2025年11月25日上午，云南师范大学艺术学院于明德五号楼309举办学科专业建设系列讲座，本次讲座由杨江波副院长主持，艺术学院师生约两百余人参加。中国国家画院山水画所副所长、青年艺术中心主任王跃奎教授以《当代创新语境中的写意精神》为题，带来一场兼具学术深度与创作实践的艺术盛宴。

讲座中，王跃奎教授从“观念、主题、材料、技法”四维深度剖析当代中国画创作的创新路径，并结合自身创作实践经验深刻阐释传统写意精神的当代传承路径。

一、四维之变：当代中国画的转型路径

在当代创新语境中，中国画呈现出四维之变，走向多元开放的新局面：新创作融合市井烟火、哲学思辨并与西方艺术深度对话，在人文意义上关注生态、都市等全球性议题；在主题上从文人雅趣转向现实关怀，聚焦生产建设、城市生活等现实场景，“都市山水”等题材展现当代生活体验与身份认同；在材料上突破传统文房四宝的局限，融入金箔、丙烯等综合材料，在视觉呈现与文化内涵、时代审美间寻求融合；在技法上从程式传承走向实验探索，既深挖传统笔墨的当代可能，又从造型、技术语言维度创新，数字技术的介入更拓展了“数字笔墨”的技法边界。

二、写意精神：中国画的文化底色与传承逻辑

王跃奎教授从多维度解析写意精神：笔墨不仅是技法，更是审美境界与文化内涵的载体；诗书画印的融合体现综合修养，追求“诗中有画，画中有诗”的意境；其根植于“自强不息”“厚德载物”等民族文化精神，是中华民族的文化底色；传统画论“气者心随笔运，韵者高低晕淡”，揭示了气韵生动的营造逻辑，以及题材、笔墨、空间等对意境的多重塑造。

三、创作案例：写意精神的当代实践

讲座最后，王跃奎教授分享了自己多幅创作案例，他以当代化皴法与构成意识融合传统技法与现实景观,融合多元材料展现材料实验的审美突破,在写实与写意间平衡，传递当代人文关怀；在笔墨中融入生活气息，呼应诗书画印传统与现实主题的关联。

此次讲座为云南师范大学师生搭建了与国内前沿艺术名家对话的平台，既深化了对当代中国画转型与写意精神的理解，又为艺术创作、学术研究提供了新的视角，彰显了写意精神作为文化底色在中国画传承创新中的永恒价值。